Конечно, в таких случаях автор книги обычно объясняет свою позицию на презентации — но, по известным причинам, такой возможности у меня нет.
В фотографии мне довелось работать еще в 60-е годы, когда в советской Беларуси фотографию совсем не воспринимали как искусство,когда на фотографов смотрели как на «подручных партии», когда каждую фотовыставку надо было «пробивать» с невероятными усилиями и редкая выставка проходила без того, чтобы работы не снимали по приказу коммунистических цензоров. Я хорошо помню те времена — и помню, как мы ценили каждое доброе слово (особенно печатное слово). Хорошо знаю, насколько для автора важна поддержка— и руководствовался этим при создании книги.
Как я уже говорил в предисловии, мне меньше всего хотелось показать, оценить уровень того или иного фотографа или же познакомить читателя с шедеврами профессиональной фотографии. Это не моя роль.
Данная книга — сборник эссе о фотографии с иллюстрациями к размышлениям и со стихами.
Должен напомнить, что эссе — это литературно-публицистический жанр, который отражает индивидуальные мнения, оценки, анализ, впечатления и чувства автора на заданную тему. Жанр этот выдержан в книге последовательно.
Книга посвящена не фотографам, а фотографиям; которые меня заинтересовали либо впечатлили, независимо от того кем, как, где и когда они были сняты.Об этом я и рассказываю, комментируя свои оценки, впечатления и показывая фотоиллюстрации, которые каждый давно мог увидеть в Сети, в журналах и книгах. Новых фотографий тут, фактически, нет. Это не презентация, а взгляд на известное и давно существующее.
Это всё объясняет, почему для моих эссе были взяты существующие иллюстрации из массового печати (Сеть) и почему я их не заказывал авторам (фотографам) как для выставки.Они соответствовали жанру и определенному критерию отбора, который я сам и определил .
Я написал книгу, которую можно было бы назвать личной, так как описал в ней свои эмоции и переживания.Я написал о разных фотографиях, которые вызывали мое восхищение или даже впечатляли протяжении всей моей жизни. Среди этих произведений есть и работы современных авторов из Беларуси — Ильи Богдана, Сергея Грица, Виктора Драчева, Анатоля Клещука, Глеба Лободенко, Андрея Ленкевича, Антона Мотолько, Татьяны Миронович, Михаила Романюка, Василия Федосенко, Сергея Шапрана, Евгения Шатохина и автора под псевдонимом «Василек».
Для меня было важно рассказать о фотографиях, которые, именно на мой взгляд, отражают суть человеческого духа или дух вещей, дух природы, сложность человеческих судеб. Они привязаны к моему времени, к эпохе, к моему месту на земле, они его — это место — определяют. Подобное ощущение в искусстве всегда перевешивает над техникой и технической качеством.Это как с литературой — вдруг понимаешь, что тебе нравится, как пишет никому неизвестный поэт, а произведение всемирно известной знаменитости тебя никак не трогает. Так и с фотографией. Для меня неважно, любительское ли фото, или профессиональное, есть ли в нем недостатки, или нет. Важно, чтобы присутствовало отражение времени и творческое проникновение в суть вещей. И поэтому в эту книгу я поместил эссе о снимках самых разных авторов: и любителей, и профессионалов. Есть даже нерезкие снимки, технически несовершенные, но им присуща фотографическая магия времени.
Я писал о снимках, в которых присутствует отражение времени, эмоциональное впечатление образа, переживание человеческого духа, отпечатки белорусской культуры, красота Земли и людей, трагический и вечный аспект человеческого существования.Образное впечатление и мгновение времени — вот главные критерии. Поэтому там, где это ощущение есть, требования к технике фотообработки были с моей стороны минимальны, будь то растрированный газетный снимок или многократно репродуцированное фото с полиграфического отпечатка.
Хотел бы также снять все вопросы, касающиеся издателей книги.Издателем книги являюсь я, Зенон Пазняк. Координатор книжной серии «Гродненская библиотека» Павел Можейко вместе с журналистом Дмитрием Гурневичем по моей просьбе оказывали мне организационную помощь. Я поддержал предложение, чтобы «Хорошая фотография» вышла в книжной серии «Гродненская библиотека», логотип которой можно увидеть на страницах и на обложке книги.
И наконец, тема, вызвавшая наиболее горячие споры — о том, что не предупредил фотографов, к снимкам которых написаны эссе, не спросил разрешения, не против ли они, чтобы их фотографии были помещены в моей книге. Если я кого-то обидел — прошу прощения. Обидеть я никого не хотел. Мне искренне жаль, если кто-то из авторов фотографий воспринял мою книгу иначе, чем благие намерения.
Добавлю еще из опыта. Если в фотографии поймано настроение и есть некая отличительная, оставившая впечатление особенность, ее (эту особенность) можно изменить, но она практически не исчезнет после любых технических манипуляциях(имею в виду прежде всего классическую фотографию). Примером может служить фото «Выстрел в затылок» (стр. 23 в книге «Хорошая фотография»), которое — сто раз репродукция и от полутонов уже почти ничего не осталось. Но впечатление сильное. (Технические погрешности снимка фиксируются в подсознании как историзм фотоизображения.) Или выкадровки любительского фото из семейного альбома Татьяны Миронович «Наедине с Богом» (стр. 92 в книге). Изображение настолько некачественное с точки зрения фототехники, что даже лиц разглядеть невозможно. А впечатление изумительное (об этом написано в эссе).
Думаю, понятно, почему я привел в книге и любительские фотографии, и снимки неизвестных мне авторов.Ведь достоинство фотографии (с оправданной скидкой на качество, конечно) проявляется, когда есть уникальность, красота и переживание духа (например, страница 161, «Девочка с куклой»).
Приглашаю читателей и авторов фото проникнуться прежде всего тем неброским искусством и «хараством» фотографий, представленных в книге «Хорошая фотография».
0
0
0
0
0
0
