«Не хочется тупости и порнографии». Белорусские художницы о тенденциях и главных проблемах живописи
На этой неделе в Минске открылась выставка живописи и графики «Параллельные истории». Стены галереи «Университет культуры» до 26 марта украсили работы пяти художниц: Натальи Шаповаловой, Аллы Кушнер, Марины Коноваловой, Натальи Коржицкий и Юлии Невейки.
На открытии звучало много слов о том, что нельзя разделять мужское и женское искусство, и что женщины — не художницы, а художники. Мы же попросили пять разножанровых творцов высказаться по поводу актуальных для них проблем и попытаться вывести отличительную формулу белорусской живописи.
Алла Кушнер
— Белорусский климат, то, что все вокруг — достаточно тусклое, влияет на творчество. В той же Италии живопись более сочная, солнечная, веселая и радостная. Нам же время от времени где-то приходится фантазировать, додумывать сюжет, чтобы, как и итальянцы, создавать праздник для людей. Хотя бы на полотнах.
Главная проблема для современных художников: негде работать. Я не имею мастерской, где бы у меня могло бы произойти полное столкновение с собой. Вся квартира — густонаселенная, все комнаты заняты.
Искусство, к сожалению, не кормит. Я почти целый день провожу на работе на предприятии «Минскреклама», и на какие-то свои творческие вещи совсем не остается времени.
Бывает, хотят картину купить, но каждый раз у людей их намерения срываются почему-то. Последний мой доход был импровизационным: Сочи, пляж, пара попросила их быстро нарисовать.
Но я все равно очень рада, что живу в такое время, когда могу свободно писать. Вспомните историю: вы помните знаменитые имена женщин-художниц? Раньше им позволяли только смешивать краски, быть ассистентками гениев.
Сегодня же я могу свободно делиться своим мироощущением и мыслями с людьми, и это прекрасно.
Наталья Шаповалова
— Белорусское искусство, как мне кажется, не такое яркое, как в более солнечных странах. Но оно для меня лучше любого остального, так как свое, родное.
Главная проблема для меня как художницы — в недоступности помещений, в которых можно было бы работать, мастерских по разумным ценам. Это все очень дорого. Поэтому плодотворно рисовать получается только на пленэрах.
Марина Коновалова
- Если бы устроили соревнования разных стран по живописи, то белорусы обошли бы многих. У нас все еще очень сильны художественные школы, колледжи, высшие учебные заведения с прекрасными педагогами. Это школа дает нам новые поколения художников.
Чего бы мне не хотелось видеть в искусстве, так это тупости и порнографии. Многие начинают свой творческий путь именно с провокаций. Но это не новые веяния. Это — веяния низкой культуры.
Как-то в такси водитель спросил меня: «У кого внутри больше любви — у мужчин или женщин?». И сам почти сразу ответил: бог разделил поровну. Это переводится и на искусство, неважно кем оно создается. Без любви же оно будет бесполезное, как черствый сухарь.
Наталья Каржицкая
— Я не согласна с мнением, что живопись и искусство умирают.
Живопись — это энергия цвета. Я полагаю, что через лет 50-100, если человечеству не будет хватать энергии, оно будет черпать ее именно с живописных полотен.
Что бы ни говорили, но мне кажется, что мужское искусство все же отличается от женского. По масштабности подходов. Есть и женщины, которые «поднимаются» до мужских высот. Но не знаю, остаются ли они при этом женщинами.
Юлия Невейко
— Для меня белорусское искусство — это прежде всего эмоциональность.
На мой взгляд, сегодня существует сильный разрыв между молодыми художниками и старшим поколением. Мы — сами по себе, они — отдельно.
Я ищу вдохновение в белорусской мифологии: перерабатывать старое на новый лад. И для меня это современно. Поэтому нельзя говорить, что актуально — это только о том, что рядом с нами.
Комментарии